Elizabeth – A Gatinha do Mato da Jovem Guarda

Uma estrela que brilhou forte nos anos 60, mas que o tempo quase apagou.

1. Infância, juventude e origem familiar

Elizabeth Rosa dos Santos nasceu em São Paulo, capital, em 1944. Vinda de uma família simples e numerosa, era irmã do também cantor Tony Angeli, o que a colocaria, ainda que indiretamente, em contato com o meio artístico. Desde jovem, Elizabeth mostrava interesse pela música, mas seus primeiros anos foram marcados pelas limitações financeiras e pela discrição de quem vivia à margem dos grandes centros da fama.

Apesar disso, seu talento natural e a voz doce e afinada chamavam a atenção. Em meio à explosão do rock nacional e da Jovem Guarda, a adolescente sonhadora de São Paulo encontraria seu lugar ao sol, mas a caminhada até os palcos foi construída com esforço, portas fechadas e um carisma que a diferenciava das demais.

2. Início da carreira e ascensão na Jovem Guarda

Elizabeth começou a cantar ainda na juventude, mas foi no início dos anos 60 que sua carreira deu os primeiros passos concretos. Influenciada por nomes como Celly Campello e Connie Francis, ela logo foi abraçada pelo movimento que sacudia a juventude brasileira: a Jovem Guarda.

Seu timbre melódico, sua postura tímida e ao mesmo tempo firme, e a forma como interpretava as canções renderam à jovem o apelido carinhoso de "Gatinha do Mato", dado pelo apresentador Chacrinha. A alcunha fazia referência à sua personalidade reservada e ao seu jeito quase silvestre de se manter à parte dos escândalos, enquanto encantava o público com a voz suave.

Elizabeth se apresentou em diversos programas de TV, como o Jovem Guarda na TV Record, o Clube do Bolinha, além de atrações de auditório por todo o Brasil. Ela dividiu espaços com nomes como Roberto Carlos, Wanderléa, Erasmo Carlos, Martinha, Eduardo Araújo e Jerry Adriani.

3. Sucessos, estilo musical e parcerias

Elizabeth logo encontrou espaço entre as vozes femininas do iê-iê-iê brasileiro. Seu maior sucesso foi a canção “Sou Louca Por Você”, versão em português de I’m Fool for You (Ike & Tina Turner), lançada em 1967. A música explodiu nas rádios e tornou-se um de seus cartões de visita. O público se identificava com sua entrega emocional e simplicidade.

Outros destaques de sua carreira incluem:

• “Conversando com meu Coração”
• “E o Tempo Vai Passando”
• “Viver Sem Ter Ninguém”
• “Quando Chega a Noite”

Elizabeth tinha um repertório que mesclava baladas românticas com leves influências do rock norte-americano e da música italiana — herança que também vinha de seu irmão Tony Angeli. Sua presença cênica era discreta, mas carismática. Em um tempo em que muitas cantoras apostavam no glamour e na sedução, Elizabeth se destacava por uma imagem mais singela, quase campestre.

Ela também participou de coletâneas e projetos musicais ao lado de outras estrelas da Jovem Guarda, sendo presença constante em LPs temáticos e especiais da gravadora Continental, onde lançou a maior parte de sua discografia.

4. Polêmicas, vida pessoal e distanciamento da mídia

Diferente de outros artistas de sua geração, Elizabeth não protagonizou grandes escândalos ou polêmicas. Sua vida pessoal sempre foi protegida e longe dos holofotes. Essa postura reservada, no entanto, também fez com que, ao longo dos anos 70, ela perdesse espaço para artistas que souberam se adaptar à transição da Jovem Guarda para a MPB e o pop nacional.

Nos anos 70 e 80, Elizabeth passou a fazer apresentações mais esporádicas. Não há muitos registros sobre sua vida após o auge, o que levanta uma série de questionamentos sobre sua trajetória longe dos palcos. Ela teria se afastado voluntariamente? Teria encontrado resistência da indústria para se reinventar? Ou simplesmente preferiu uma vida anônima após o estrelato precoce?

Fontes escassas e a ausência de registros atuais sugerem que a cantora, como tantos outros nomes da Jovem Guarda, foi vítima do esquecimento que a mídia impõe aos que não seguem se reinventando.

5. Discografia completa

A discografia de Elizabeth, apesar de não extensa, é significativa dentro do movimento jovem-guardista. Segue a relação completa com base em registros da época:

Compactos (7”)

• 1966 – RCA Victor
  Lado A: Conversando com meu Coração
  Lado B: Sou Louca por Você
• 1967 – RCA Victor
  Lado A: Quando Chega a Noite
  Lado B: Viver Sem Ter Ninguém
• 1968 – RCA Victor
  Lado A: E o Tempo Vai Passando
  Lado B: Vem Me Dizer

LPs

• 1967 – Elizabeth – LP completo (Continental ou RCA Victor)
  Inclui suas principais faixas e consolidou sua carreira.

Participações em coletâneas

• As Preferidas da Juventude
• Os Grandes Sucessos da Continental

6. Legado, resgates atuais e um raro registro recente

Embora não tenha alcançado o mesmo reconhecimento histórico que outras cantoras da Jovem Guarda, Elisabeth permanece como símbolo de uma era marcada pela juventude, pelo romantismo e pelo sonho de uma música mais leve.

Seu legado vem sendo resgatado nas últimas décadas por pesquisadores da música brasileira, canais de colecionadores, blogs especializados e iniciativas digitais que preservam a memória afetiva de uma geração. Canções como “Sou Louca por Você” continuam emocionando ouvintes antigos e cativando novos públicos que descobrem sua obra pela primeira vez.

Um ponto pouco conhecido, mas de extrema relevância, é que Elisabeth também é compositora. Em um vídeo raro publicado no YouTube há cerca de quatro anos, ela aparece segurando um violão e interpretando uma canção inédita de sua autoria — uma prova clara de que sua veia artística segue pulsando, mesmo longe da mídia.

Apesar da ausência de informações recentes ou aparições públicas, acredita-se que Elisabeth esteja viva, vivendo de forma discreta, fiel ao perfil reservado que sempre manteve ao longo da vida. Sua história merece ser lembrada, não apenas como uma das vozes femininas da Jovem Guarda, mas como uma artista de autenticidade rara, cuja obra ainda tem muito a dizer.

Assista ao vídeo raro com Elisabeth interpretando uma composição própria:
Clique aqui para assistir no YouTube

CANTORA ADRIANA - (I LOVE YOU BABY)

Adriana: A Voz Rouca que Embalou Gerações

A trajetória de Adriana Rosa dos Santos é a de uma artista que marcou a música brasileira com sua voz peculiar e talento precoce. Nascida no Rio de Janeiro em 3 de fevereiro de 1959, Adriana despontou no cenário musical ainda na infância, consolidando seu nome como um dos grandes ícones da música romântica e jovem a partir dos anos 60.

Adriana herdou o talento artístico da mãe, Maria Helena, que foi vedete do teatro de revista. Desde cedo, parecia destinada aos palcos, dando seus primeiros passos na infância ao participar de concursos de calouros e programas de auditório da televisão brasileira da época. Carismática e afinada, ela logo se destacava, sendo lembrado o momento em que recebeu a nota máxima de José Fernandes, jurado conhecido por seu rigor.

Em 1967, aos 8 anos, Adriana lançou seu primeiro compacto simples pela gravadora Equipe, com as faixas “Anjo Azul” e “Lá, Lá, Lá”. “Anjo Azul”, também conhecida como “Vesti Azul”, estourou nas paradas de sucesso, vendendo mais de 380 mil cópias — um número impressionante para a época. Era uma balada romântica que falava de amor e desilusão com uma maturidade que contrastava com sua idade, e a voz rouca, incomum para uma menina tão nova, se tornaria sua marca registrada.

Na efervescência cultural da segunda metade da década de 1960, Adriana circulou naturalmente entre os nomes do movimento da Jovem Guarda. Dividiu palcos com artistas como Martinha, Wanderléa, Rosemary e outros ícones, firmando-se como uma das promessas femininas daquele momento que misturava rock, romantismo e rebeldia comportada.

Com o passar dos anos, Adriana continuou a trilhar seu caminho. Em 1970, lançou seu primeiro LP, “Adriana”, pela gravadora Odeon, incluindo a canção “Justo Nesta Noite”, de Luis Vagner e Tom Gomes, que reforçou sua identidade romântica. O disco foi bem recebido e pavimentou sua transição para artista consolidada. Dois anos depois, veio outro grande sucesso: a música “O Que Me Importa”, de autoria de Cury. A canção se tornou um hino radiofônico, sendo posteriormente regravada por nomes como Tim Maia e Marisa Monte, evidenciando a força de sua interpretação e a permanência de sua obra no imaginário musical brasileiro.

Durante os anos 70, Adriana foi coroada “Rainha Hippie” em um concurso da extinta TV Tupi, título que refletia o apelo popular que exercia, especialmente entre os jovens. Embora seu nome não estivesse diretamente ligado aos ícones da Tropicália, seu estilo e trajetória flertaram com o espírito libertário e sensível daquele movimento.

Adriana também se aventurou pelo cinema. Em 1966, participou do filme “Em Ritmo Jovem”, dirigido por Mozael Silveira, interpretando a canção “Lá, Lá, Lá”. Embora essa seja sua experiência mais documentada nas telonas, existem relatos de outras participações em novelas e filmes, o que carece de confirmação concreta devido à existência de homônimas no meio artístico.

A década de 1980 marcou uma nova fase em sua carreira, com Adriana abraçando a música romântica voltada ao grande público. Lançou o LP “Adriana” pela Continental, com faixas como “I Love You Baby” — uma versão em português de “Forever by Your Side”, dos Manhattans — e “Pra Sempre Vou Te Amar”, muito executadas em programas de televisão. Sua presença constante na mídia a manteve em evidência e ampliou sua base de fãs.

Além do reconhecimento nacional, Adriana recebeu premiações internacionais. Em 1978, foi eleita a melhor intérprete no Festival de Mar del Plata, na Argentina, com a canção “O Cara”, reforçando seu prestígio fora do Brasil.

Na vida pessoal, Adriana construiu uma história sólida com Márcio Monteiro, biólogo marinho, produtor, compositor e músico, que frequentemente a acompanha em apresentações. O casal teve duas filhas gêmeas, Natanna e Tuanny, que integraram a última formação do grupo infantil Balão Mágico, mantendo a veia artística da família na nova geração.

Mesmo com as mudanças no cenário musical, Adriana nunca se afastou completamente dos palcos. Em 2008, lançou o CD “Adriana – Alô Meu Bem, Eu Voltei!”, e mais recentemente, reuniu suas músicas em “Adriana – 14 Sucessos”.

Hoje, Adriana segue vivendo no Rio de Janeiro e se mantém ativa artisticamente. Sua trajetória é um exemplo de longevidade na música popular brasileira, atravessando mais de cinco décadas com autenticidade, carisma e talento. A “garota da voz rouca” se tornou mulher, mãe, artista madura, mas nunca deixou de emocionar plateias com seu canto doce, sincero e cheio de sentimento.

Adriana é uma daquelas vozes que contam histórias, embalam amores e deixam saudade. Sua presença na música brasileira merece ser celebrada e relembrada como um nome essencial da canção popular romântica brasileira.